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泥金彩漆，是宁波传统工艺“三金”之一，是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺。宁波泥金彩漆作品绚丽多彩、典雅古朴，让人爱不释手。在宁波文化中，已经被列入国家级非物质文化遗产名录的泥金彩漆具有重要的研究价值和收藏价值。
制作技法
泥金彩漆的制作技法可分为“浮花”、“平花”、“沉花”三种。在用生漆髹漆的漆膜上，堆塑各种山水、花鸟、人物、楼阁、构图布局古拙大方，颇有汉唐石刻铜雕遗风。称为“浮花”，是采用朱红色的油泥堆塑花纹，外表近似北京和扬州的雕漆，但京、扬两地是用刀剔去漆膜而成花纹，称“剔红”。宁波用的是逐层堆塑，称为“堆红”，如果油泥不加红粉，则为黑灰色。
用于堆塑的油泥用桐油、粘土或面粉、壳灰或石灰按一定的比例捣制而成，以手揉而不粘、压而不散为上品，堆塑后的面形，经数天数月以后逐渐坚硬如石，不走形、不开裂，还可贴金上彩，而且这种堆塑还可用陶和木制模，不仅省工，而且很富装饰趣味。所谓“平花”指的是在透明的漆膜下面绘制的花纹，“平花”和“沉花”的工艺手法有贴金、上彩、罩漆、推光、描金、沥粉、拔朱、饰云母罗甸、雨雪、砂金、碾金、泥金、细金等。
宁波泥金彩漆，不仅继承了中国古代漆器工艺优秀传统，并且发展了自己的漆艺工艺，形成具有风格鲜明的汉族传统漆艺工艺。
历史发展
宁波的漆器工艺历史悠久。距今已有7000年历史的河姆渡遗址中出土的一只涂有朱红漆的木碗，便是佐证。
宁波古时的乡里人家往往储备有大量的木头，准备在嫁女或娶媳妇时，派上用场。男方家父母在娶媳妇前要做一张大木眠床给儿子；女方家则要置办红妆家具。两家做的都是竹木器活，完工之后，就要进行外表装饰。为使器具外表绚丽多彩，往往会选择工艺方式——泥金彩漆，即在木胎漆胚上堆塑、沥粉、泥金彩绘。
唐代高僧鉴真出使到日本，也从宁波带去佛像、生活用具及其它漆饰等泥金彩漆作品，对日本的民间漆艺发展有重大的影响。《浙江通志》云：“大明宣德年间，宁波泥金彩漆、描金漆器闻名中外”。明宣德年间距今已有550多年了，从中可以知道，泥金彩漆在明宣德年间已形成了制作的强盛时期。另外，从保存在日本大都奈良正仓院的隋唐以来的宁波漆器来看，泥金彩漆可能远在明以前便远涉重洋，为中国漆艺远播扶桑作出过贡献。清朝时，泥金彩漆仍延续其辉煌的发展历史。历史上，宁海的漆器久负盛名。从宁海十里红妆博物馆收藏的宁海民间泥金彩漆家具——清中期的龙凤红板箱及大木眠床，可以看出当年泥金彩漆带给人们生活的光彩。
民国至新中国成立初的宁波乡间，泥金彩漆也曾辉煌一时，作品常出现在国内外的展览会上，备受赞誉。新中国成立后，一个新的社会体制的展现，在新思想、新风尚、移风易俗的主旋律中，从前结婚的千工床、万工轿，显赫的十里红妆及几千年的婚俗习惯被彻底地改变，所以，泥金彩漆器具的需求，慢慢地淡出了人们的日常生活。十年浩劫中，泥金彩漆的工艺被划入了封、资、修和香花毒草的行列，迫使从艺人员弃艺从耕，直到现在此门工艺技法面临着濒危的状况。
随着现代人们生活观念和习惯的转变，泥金彩漆工艺失去了它生存的市场，一般农家已见不到泥金彩漆的踪影，其展示面已越来越狭窄了。虽然泥金彩漆工艺在移风易俗中被渐渐隐没，但在我县还有几位艺人在坚持保留这一民间绝技。我县的民间艺人黄才良于1973年师从张学笔学艺，在农村婚俗嫁妆中从事泥金彩漆工艺制作。1975年就职于宁海工艺美术厂，在各门派师傅指导下，吸取传统工艺精髓，反复钻研，进一步掌握泥金彩漆工艺配方和制作工艺流程。1979年后，泥金彩漆工艺在现代工业浪潮冲击下终止，但他仍潜心研究泥金彩漆，带徒一人。与黄才良同时的泥金彩漆艺人还有陈孝吉、童中回等人，一直痴迷于该门工艺。
